Dalla Sardegna a Londra, dalle collaborazioni con Paolo Fresu, Evan Parker, Jean Toussaint, Byron Wallen, Cleveland Watkiss, Pietro Tonolo al nuovo album
Jester Of Jazz.
Filomena Campus prosegue la sua ricerca artistica che comprende anche lavori teatrali (fra gli altri, con Stefano Benni) e lo fa in bilico tra la sperimentazione jazz e lo spirito del menestrello, del cantastorie che reinventa il mondo con i suoi versi e suoni, accostandosi così ad un'arte antica. Abbiamo parlato con la cantante, attualmente in tour europeo, del suo presente e dei progetti futuri.
Jester Of Jazz, perché questo titolo? Allude al gioco con le possibilità che offre questa musica, o a un più generale spirito artistico irriverente?
"Entrambe le cose. Il titolo dell’album si riferisce al significato originario del termine ‘giullare’ ed e’ ispirato alla motivazione del Premio Nobel a Dario Fo: “che nella tradizione dei giullari medievali fustiga il potere e riabilita la dignità degli umiliati. In questo progetto mi diverto a esplorare il ruolo della cantante jazz giocando con le note e i diversi ritmi e colori come un clown, creando un grammelot. E’ una interpretazione influenzata fortemente dal mio lavoro nel teatro, da personaggi della commedia dell’arte, del circo, delle maschere sarde, del teatro dell’assurdo e ispirata in particolare ad alcuni straordinari personaggi e maestri come Dario Fo, Franca Rame, Pina Bausch, Augusto Boal, Federico Fellini, Peter Brook, Eugenio Barba, Samuel Beckett e Maria Carta".
Come lavora ai suoi brani? E' compositrice "totale", o si occupa delle linee melodiche e dei testi?
"Da alcuni anni collaboro con due musicisti meravigliosi, Steve Lodder e Dudley Phillips che scrivono musiche che io definisco sartoriali, su misura. Io scrivo i testi, gli arrangiamenti vengono proposti da chi scrive la musica e poi ci lavoriamo insieme durante le prove. Dudley in particolare ha spesso idee geniali, come ad esempio la sua originalissma rilettura di No Potho Reposare. In ogni concerto, come anche nel disco, lascio sempre alcuni spazi per l’improvvisazione free".
Attualmente è in tour. Quali saranno le prossime tappe?
"Nel mese di maggio siamo stati a Monaco, Londra, Cagliari, Berlino, ci aspettano la Croazia e poi Capalbio in Agosto, e il festival Musica sulle Bocche a Santa Teresa di Gallura il 1 Settembre. Altre date da confermare saranno presto sul mio sito".
Il canto jazz si è sedimentato in forme molto precise, che spesso privilegiano il virtuosismo (vocalese, sperimentazione sui timbrI). Non c'è il rischio che tanta tecnica vada a discapito della comunicazione emotiva che passa attraverso la musica?
"Ho letto pochi giorni fa una bellissima intervista a Santana, che dice che “ la nostra responsabilità come musicisti è suonare con il cuore e vivere per la verita“. Se sono l’autenticità e l’emozione a guidare o provocare la sperimentazione, allora si possono fare scoperte meravigliose. La tecnica fine a se stessa non comunica e non funziona. Credo invece che rischiare, osare nell’improvvisazione, cosi come dovrebbe fare ogni strumentista jazz, sia vitale, essenziale anche per un cantante. Questa è stata una lezione imparata anche dal mio lavoro su Thelonious Monk".
Cosa si porta appresso della sua Sardegna e quanto è stato duro partire, a suo tempo, per mettere a frutto il talento musicale?
"Ho lasciato Cagliari e la Sardegna dieci anni fa. E’ stata sicuramente dura lasciare tutto e iniziare da zero in una città dove non conoscevo nessuno e in una cultura profondamente diversa dalla nostra. Londra è una citta’ meravigliosa ma anche crudele. Ci si confronta subito con artisti di livello altissimo, e se si vuole andare avanti bisogna crescere, studiare e non arrendersi mai. Ciò che aiuta è la consapevolezza della meritocrazia, per cui ci si rende conto che se si lavora molto seriamente prima o poi arriveranno i risultati. Quando si riesce a fare le cose che si amano, allora tutti i sacrifici fatti acquistano un nuovo significato, fanno parte del cammino. La Sardegna è sempre con me. Fa parte di me. Nei concerti all’estero mi presentano come sardinian, e questo in qualche modo mi riempie di orgoglio. In questo album ci sono quattro brani dedicati alla Sardegna: Sabbia e Mirto, Summer Lights, Hoos Foos e No Potho Reposare".
Canta mai in italiano? Ha mai pensato di inserire brani cantati in italiano nei suoi dischi che vengono distribuiti all'estero?
"Si, circa la meta dei brani del mio nuovo album sono in italiano, oltre a un brano in sardo, e nel live recito alcune poesie (sempre in italiano) di Benni e di Maria Carta".
Con la crisi della discografia quanto è diventato difficile fare la professione di musicista? Quali sono i suoi consigli di sopravvivenza, soprattutto per i giovani talenti?
"Non bisogna mollare mai, anche quando davanti a un nuovo progetto i distributori cercano, realisticamente, di scoraggiarti, perche sanno che il jazz vende pochissimo, che raramente il jazz viene programmanto nelle radio, per non parlare della tv. Ho creduto fortemente in questo progetto dall’ inizio e un po’ di sana testardaggine sarda mi ha sicuramente aiutato. Il cd sta ricevendo ottime recensioni dalle piu prestigiose pubblicazioni jazz sia all'estero che in ITALIA, sta andando molto bene e mi auguro che vada sempre meglio. L’album diventa un importante biglietto da visita, oggi forse un mezzo piu che un fine, che porta a lavorare e farsi conoscere, a soprattutto fare quello che amiamo di più: stare sul palco a suonare insieme".
10 giugno 2011
Filomena Campus
